(James Baldwin)
Chino Soria es de esos artistas que tienen la posibilidad de hurgar el problema sobre el sentido de lo que producen sin temor a quedarse sin argumento existencial. Arquitecto, cinéfilo, amante de la música, amigo de artistas, Soria es dueño de un temperamento modernista que se propone en la contemporaneidad de una manera absolutamente crítica: el arte no es más importante que la vida.
Desde esta proposición Soria bucea a sus antecedentes directos -admira la obra de Vidal, Silva, Le Parc, Soto- y continúa la línea evolutiva del chicotazo óptico cinético que le dio el siglo XX a la abstracción latinoamericana. Ahora bien, ¿Cómo continúa una exploración formalista anclada en la experiencia de la belleza pura un joven arquitecto del suburbano porteño criado en el proyecto de la comunidad organizada, ideologizado, despierto a las urgencias y necesidades de los débiles, “eticizado”, valga el neologismo, por un amor sencillo a la realidad? ¿Cómo convive este estatuto con sus inevitablemente sofisticados sentidos en relación al aporte extremo de la organización de los discursos posmodernos en torno al estatuto de lo bello?
Soria puede emocionarse con el dolor de las acuarelas de Marlene Dumas, con la minúscula intimidad surreal de Marcel Dzama, o con las búsquedas multidireccionales de la poética de Marula Di Como: nuestro artista es ante todo un libre pensante. Su obra no se contenta con elogio formal ni con discursos como los que hoy propone la crítica habilitante en relación a la factibilidad de pensar un arte político de las obviedades didácticas ilustradas dirigidas a la alta burguesía, un arte que denunciara meramente enunciando. Esta zona de conflicto entre funciones sociales del arte es probablemente el soporte sobre el que construye su obra actual el artista Chino Soria. Soria propone colosales descargas de naufragio, de presencia, muchos (muchas personas), vuelan, se vuelan, son volados, por vientos, tormentas, energías poderosas arrebatan sostén a sus estructuras que se hacen bellas en la mitad del cataclismo de sí mismas.
Florencia Braga Menéndez
Revista Vea - Septiembre 2007
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[...] Soria se hace eco del carácter precario y provisorio que ha invadido el hábitat de buena parte de la población del planeta. Lejos de cualquier referencia panfletaria, calibra atentamente las formas en el minucioso ordenamiento lírico que realiza tanto en sus dibujos como en sus objetos e instalaciones. [...] Lo suyo es una prudente negociación que puede hacer lugar a los objetos mas banales que forman parte de nuestra vida diaria o a la magia del juego que los transforma en caverna, laberinto o escondite, lugares privilegiados de la imaginación y la intimidad. Lo de Soria crece y se desordena como esos organismos que organiza la necesidad. Su obra se desplaza entre la fantasía infantil de la casita del árbol y esa lógica prepotente que fuerza la vida. [...]
Ana María Battistozzi
Revista Ñ - Octubre 2007
